■ 本报记者 孙照柱
“铜陵文脉悠长、人杰地灵、风光秀美，是一块孕育戏剧灵感的沃土。”近日，全国青年戏剧编剧研修活动在我市举行，全国各地青年编剧相聚一堂，交流创作心得，探讨戏剧传承创新之路。记者借此机会专访中国艺术研究院话剧研究所名誉所长、北京剧协副主席宋宝珍，聆听她畅谈青年编剧人才培养、AI浪潮下的戏剧坚守，以及铜陵本土戏曲文化如何更好地绽放光彩。
深耕话剧研究三十余载，宋宝珍始终扎根话剧理论、历史与剧场美学研究。谈及本次在铜陵举办的青年编剧研修班，她直言，这是落实《戏剧振兴三年行动计划》的重要实践，也真切感受到铜陵的精心筹办。“剧本是一剧之本，戏剧振兴，关键在人。”来自上海、南京、西安等地的编剧打破地域隔阂，碰撞出思想火花。专家授课、剧本点评、作品打磨同步开展，为中国戏剧积蓄新生力量。“戏剧的繁荣，离不开一代又一代编剧接续耕耘，把好苗子聚拢起来，打磨剧本，孵化作品，才能为院团输送高质量的创作源头活水。”宋宝珍说。
回望中国话剧百年征程，“与时代共进、与现实同步、与人民同心”，是刻在骨子里的精神内核。近代山河动荡之时，李叔同、欧阳予倩等先驱引入西方演剧形式，舍弃歌舞叙事，以直面现实的对话开启民智、提振民族精神。百余年岁月流转，《茶馆》《雷雨》等经典历久弥新，《深海》《白鹿原》等新时代佳作接续涌现。如今小剧场、校园剧场、社区演出蓬勃兴起，戏剧不断走出传统剧场，活化融入城市日常，拥抱更广泛的普通大众。宋宝珍感慨道：“无论舞台载体如何迭代，观照现实、共情人民，始终是话剧不能丢掉的内核。”
短视频蓬勃发展、AI工具普及应用，新技术给青年编剧带来机遇，也带来诸多困惑。宋宝珍辩证看待技术浪潮：AI是高效的创作助手，能够搜集史料、梳理素材，有效提升创作效率，却永远无法取代创作者的思考。“戏剧，它是一门关乎人的生命、哲学的艺术。剧作家对人性的思考、对生命的探索、对美学的新发现，这是AI难以替代的。”在她看来，剧场里人与人之间呼吸相通、情感共振的集体体验，正是戏剧不可替代的魅力。
这是宋宝珍第一次来到铜陵，青铜古韵、江豚逐浪的长江风物，还有枞阳腔、黄梅戏等本土戏曲，都给她留下深刻印象。在她看来，铜陵丰厚的历史与人文资源，是取之不尽的创作宝库，但地方题材创作不能简单堆砌地域符号。“文艺创作，要取之于这方水土，服务于这方人民。”她建议创作者沉下身子，读懂乡土烟火，体察百姓真实生活；创作地方戏曲题材要尊重剧种唱腔、板式的内在规律，拒绝模板化改写；守住本土文化底色，做好创造性艺术转化，让铜陵故事走上更广阔舞台，也期盼枞阳腔等铜陵本土曲艺绽放出更耀眼的光彩。